从十六国到盛唐,敦煌飞天履历了怎样的演变

来源:亚博正式官网_首页日期:2020-09-04 20:28 浏览:

敦煌莫高窟飞天形象的演变则更为细腻、庞大,也更清晰地反映了丝路文化的融会,更强烈、直接地体现出中原文化的影响。

十六国时期的敦煌飞天 莫高窟第275窟

十六国时期的敦煌飞天(如275窟佛传与佛本生故事画中的天人、天女形象),仍接纳西域重色晕染法,身体多出现V形,四肢行动僵直,一条飘带从两肩绕过双臂垂下,动势较弱;上身赤裸,下身则由短裙向长裙过渡。这也使我们想起了在张掖金塔寺东窟看到的北凉飞天,险些与莫高窟275窟如出一辙,只因为是浮塑,呈V形的身姿及手与腿的行动显得更僵直而已。

敦煌北魏早期壁画的飞天在姿势、动态上变化不大,V形身体的上下身差不多成90度直角,四肢僵直,说明还不能挣脱印度气势派头的束缚(同期在内地如云冈石窟的飞天,身体已呈较圆润的U形了);也有的则已开始试画双飞天,以上、下与强、缓的行动及姿态的配合来增加动感,在消息联合上做了实验。

西魏 飞天 莫高窟第285窟

北魏晚期到西魏的敦煌飞天形象有了较显著的变化。由于受到以龙门、巩县石窟为代表的中原气势派头的影响,受到玄门及“魏晋风度”审美情趣的影响,同时又受到南朝画风的影响,飞天身体变得苗条以至太过修长,眉目清秀,身着长袍大袖以体现飘逸,显示出强烈的动感与生机,甚至发生满壁生风的效果。这一时期的壁画,往往画法是西域式的,形体与动态却有中原式的特征,身体的强烈转折隐藏在宽衣大袖与飘带之中;在内容上也充实体现了中原西域合璧的效果。

有的飞天,头绾双髻,手执阮咸、箜篌等种种乐器,通过作为配景的鲜花与云气及C形或反C形的体姿,偏向感强到近乎夸张的飘带,来映衬出急速航行的特征。该窟南壁西侧另有两身全裸的飞天特别引人注目,它们全身皎洁,双手合掌,从天上飘然而降;它们与257窟顶部平棋中4身在莲池中戏水的裸体飞天一样,证明晰印度释教艺术气势派头不行忽视的影响力。

莫高窟隋代飞天基本上延续了北周的画法,但礼佛的气氛进一步削弱,越发注重构图的装饰效果(以藻井飞天最为突出)。其最大特征是时代感鲜明,泛起了大量的飞天群体(如427窟窟顶一周绘了108身飞天),气质雄深,气氛热烈,气势强劲,反映出实现了大统一之后国家的自信与兴盛;而庞大的飞天伎乐也正是其时集多民族乐舞而成的“七部乐”、“九部乐”在壁画中的生动体现。

莫高窟第329窟初唐的莲花藻井上的飞天

唐代是敦煌壁画最辉煌的时代,经由恒久的文化融会、探索与积累,飞天艺术也趋于成熟。其成熟的基础标志,在艺术形式上是全面体现出多变的飞动之美,而在内容上则是真正实现了天上与人间的和谐统一。如329窟初唐的莲花藻井,中心莲花周围有4身随着流云翔舞的飞天,藻井外又有12身伎乐天,它们衣饰富厚、华美,神态优雅,生动多姿,好像是地上的舞队与乐工又升到了天上。

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